Est-ce que l'on rêve de devenir un héros ? Est-ce que ça se fabrique un modèle à suivre ? Et quel plus grand modèle qu'un roi, qui sauve sa région pour en faire un pays ? Nominoé n'était pas destiné à devenir roi. Et pourtant, les évènements, les personnes qui traversent sa vie, vont lui offrir de se hisser jusqu'au pouvoir, peut-être même s'y heurter. Dans ce spectacle la musique parle à l'âme, aux corps et aux esprits. Dès que l'on entend la musique, elle nous fait convoquer des images, des souvenirs, des émotions.
Si vous aimez : les histoires d'aventures, les spectacles en famille.
CONDITIONS SANITAIRES / sauf changement de directives gouvernementales :
En raison des risques liés à l'épidémie, le port du masque sera obligatoire dans le bâtiment.
Ce concert se fera en configuration assise. Nous mettons tout en oeuvre pour garantir la sécurité de tous.
Après deux albums solos uniques en leur genre, de multiples collaborations, des échappées, Casey revient à ses premiers amours : le rap et le rock ! On l'attendait au tournant : avec AUSGANG, elle dynamite le circuit. Appuyé par Marc Sens à la guitare/basse, Manusound aux machines/basse, et Sonny Troupé à la batterie, le groupe dépouille tout, un concentré de rage, d'humour noir, de sons lourds mais aussi d'électro méchamment rafraîchissants. On en ressort lessivé, comme neuf.
Si vous aimez : La rumeur, Noir désir et les coktails explosifs.
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Toujours en quête de nouveaux défis, les deux champions de Beatbox SARO et BREZ s'essayent au doublage et à la réinterprétation de cartoons. Ils vous proposent un voyage inédit, tout en musique, bruitages de bouche et humour à travers les époques du monde d'Oggy. Un rendez-vous tout public qui saura ravir les amateurs de films comme de musique.
Si vous aimez les dessins animés, le beat box, les drôles d'insectes.
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C'est la 7ème édition de Jazz sur le Grill du 27 février au 7 mars. Notre festival de jazz revient essaimer dans la Drôme différents concerts autour de la chanteuse Sandra Nkaké, voix lunaire aux confins de la soul et de la chanson, devenue incontournable de la scène jazz. Elle a notamment reçu une Victoire du jazz en 2012. Découverte de sa galaxie musicale autour de concerts-apéro ou concerts-spectacles : du jazz sur le vif, à écouter bien chaud !
Western c’est le souffle, la respiration, une épopée collective et individuelle, un combat contre nos propres démons. Son décor est un espace vide, plein de mouvements d’air et de matière, de réverbération. Drû, flûtiste de caractère, chef de bande endiablé pour Push up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, sideman inspiré, signe aujourd’hui un premier album sous son nom : WESTERN.
Les autres évènements Jazz sur le grill :
Sandra Nkaké & le JAV Band – Samedi 27 février 2021 à 20h45 · Au théâtre de la ville de Valence .
Sandra Nkaké – [E.L.L.E.S] – Jeudi 4 mars 2021 à 20h30 · A la Maison de la musique et de la danse, 32, av G. Clémenceau 26000 Valence .
Pour participer à tous les évènements Jazz Sur le Grill 2021, des PASS sont proposés sur ce point de vente.
En s'entourant d'instruments connus(claviers en tout genre) et d'autres moins(Glockenspiel, Harmonium, Hangdrum), Ellie James compte bien surprendre les spectateurs et intriguer les plus petits.
Cette première création solo propose une bande-son allant de la pop à l'indie-Folk, en passant par la musique minimaliste et répétitive des ses pères spirituels Philip Glass et Steeve Reich. Quatre courts métrages d'animation gravitent autour d'un thème commun: la lumière. Ces films nous plongent dans des rêves éveillés. On nous conte la création du soleil, la bataille enre le jour et la nuit, et plus subtilement, on nous laisse apercevoir les rouages & les mécaniques internes qui gouvernent les lois de la terre.
Durée : 40mn- À partir de 3 ans.
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Concert « Clarinettes Urbaines »
C’est l’idée d’amener la clarinette vers les musiques actuelles. C’est la rencontre entre deux cultures : la musique « savante» et la musique « de rue ». Seul en scène, Emilien Véret explore un univers sonore empreint de hip-hop, d’électro, de musiques du monde, de musique classique et de jazz. Clarinettes, human beatbox, boucles et effets live, se mêlent dans les compositions et improvisations, qu’il assemble et transforme devant nous.
MASTERCLASSE : avec Emilien Véret
Emilien Véret commence la musique à 8 ans dans le Calvados et fini ses études en obtenant deux prix de perfectionnement au CRR de Paris. Emilien enseigne actuellement au conservatoire de Gennevilliers. Il a travaillé en collaboration avec Buffet Crampon à l’élaboration de l’application Urban Play, et enregistré des tutoriels videos pour l’application Play Wind. Il est également auteur et arrangeur de répertoire pédagogique pour les éditions Hit Diffusion et Billaudot. Il est notre invité cette saison pour deux Master classes sur l’improvisation avec les élèves et professeurs des classes de clarinette qui participeront à la première partie du concert.
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Si Bratsch fut le fer de lance de la musique tsigane et de l'Est dans les années 1980/90 et jusqu'à cette date fatidique du 31 décembre 2015 où ils arrêtèrent de sillonner le monde, Dan Gharibian en est une des figures emblématiques.
Santiags jamais quittées, élégance orientale, une "tronche" remarquable entre toutes et surtout une Voix. Une voix qui semble avoir absorbé toutes les fumées des bars de rébétiko, frottée à l'arak et à la vodka; une voix qui chante les chansons et ballades tsiganes, arméniennes, russes, le blues grec.
Alors bienvenue à ce nouveau trio qui réunit Benoit Convert des "Doigts de l'homme" et Antoine Girard, enfant de la balle , nourri dès son plus jeune âge de ces ballades.
Dans le cadre du festival « La traversée du son » en mai 2021*. Emotional Landscapes sera présenté au Musée de Valence le 9 Mai 2021 à 17h.
Chansons de Björk sur instruments anciens
Artiste iconique de la culture pop et électronique, Björk fascine. Moderne par les sonorités, baroque par la fantaisie et la sensibilité, sa musique prend avant tout appui sur des mélodies intemporelles.
Avec Emotional Landscapes, le compositeur David Chevallier nous embarque dans une relecture sur instruments anciens des chansons de la chanteuse islandaise au sein desquelles il immisce des citations de Purcell, Monteverdi et Marin Marais. Les mélodies de Björk sont conservées mais proposées dans une écriture musicale typiquement baroque, comme s’il s’agissait d’œuvres du répertoire.
Si l’étonnement que procure ce jeu aussi savant que sensuel est bien réel, c’est la grâce qui caractérise cet étrange alliage, portée par la voix magnétique de la chanteuse lyrique Anne Magoüet traçant une ligne d’émotion qui transcende les époques.
Distribution - Soprano : Anne Magouët | Théorbe, guitare baroque, adaptation : David Chevallier | Basse de viole : Marion Martineau
Possibilité d'assister aux deux soirées*:
Les spectateurs d' Emotional Landscapes souhaitant acheter une place pour le spectacle "Arandel" auront accès au tarif « 2ème concert » de 5€ & réciproquement.
Billet en vente sur cet évènement.
Dans le cadre du festival « La traversée du son » en mai 2021*. A l'origine de ce projet, une proposition de la Philharmonie de Paris, qui contacte Arandel pour lui passer commande d'une création performative d'une trentaine de minutes au sein-même du Musée de la Musique et de ses instruments éclairés aux bougies. Depuis les débuts du XXe siècle, le répertoire de Bach est régulièrement soumis à des revisites insolentes qui en questionnent la modernité, souvent avec la plus grande pertinence. C'est ce défi que décide relever Arandel en réponse à la proposition de la Philarmonie. InBach rejoue ainsi des mélodies du XVIIIe siècle selon une méthode pas banale : d'abord enregistrées sur des instruments du musée, les partitions sont ensuite passées au filtre du studio, découpées, collées, rejouées au synthé. Le but affirmé de cette proposition hors-norme est de montrer l'extraordinaire versatilité du répertoire, et de s'amuser à démontrer que si Bach avait vécu au XXe siècle, lui aussi aurait probablement composé pour les synthétiseurs.
Emotional Landscapes"* sera présenté au Musée de Valence le 9 Mai 2021 à 17h.
Distribution - Soprano : Anne Magouët | Théorbe, guitare baroque, adaptation : David Chevallier | Basse de viole : Marion Martineau
Possibilité d'assister aux deux soirées*:
Les spectateurs d'Arandel souhaitant acheter une place pour le spectacle "Emotional Landscapes"* auront accès au tarif « 2ème concert » de 5€ & réciproquement.
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Alain Damasio est une figure incontournable de la littérature de science-fiction. En 2006 il reçoit le Grand Prix de l'Imaginaire pour son roman La Horde du Contrevent. En 2019 il publie Les Furtifs, un roman dans lequel la réalité augmentée a pris le pas sur la réalité palpable, où les villes sont privatisées et les Hommes pisté·e·s. C'est autour de cette oeuvre qu'Alain Damasio construit le spectacle Entrer dans la couleur avec le célèbre guitariste Yann Péchin.
Nous accueillerons ce concert le vendredi 15 janvier et c'est l'occasion d'une rencontre avec l'auteur Alain Damasio le même jour, à14h. Nous vous donnons donc rendez-vous pour échanger autour de l'oeuvre d'Alain Damasio dans l'auditorium de la Cité de la Musique.
Cette conférence est organisée en partenariat avec les médiathèques de Valence Romans Agglo.
Puis à 20h30 le concert ENTRER DANS LA COULEUR · DAMASIO & PÉCHIN. C'est par ici .
À la guitare électrique et acoustique : Yan Péchin, musicien-clé d'Alain Bashung, qui a accompagné aussi bien Rachid Taha que Brigitte Fontaine, Thiéfaine, Tricky, Miossec ou Higelin... Au texte: Alain Damasio, l'auteur culte de la SF française qui en seulement deux romans a conquis le public et la critique. Réunis sur scène, Damasio & Péchin portent le métal des mots et des notes au point d'incandescence, là où la voix devient liquide, et les sons des nappes subtiles de lave qui trouvent leur voie dans nos têtes et nos veines.
Si vous aimez : l'engagement de Rage Aigainst the machine, Bashung et la BD
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"Si je savais d'où viennent les bonnes chansons j'irais là-bas plus souvent."
Leonard Cohen, qui se plaisait à répéter ces mots, nous a quitté le 7 novembre 2016 à l'âge de 82 ans. En cinquante années de carrière, celui que Bob Dylan appelé le Kafka du Blues a eu le temps de nous en offrir, des bonnes chansons, des belles compositions; une sublime poésie. Son héritage artistique est immense, sa place dans l'histoire de la musique folk l'est tout autant. Une génération toute entière a été marqué par des chansons comme "Suzanne", "So long Marianne", "The Partisan"ou bien encore "Avalanche". C'est le cas d'H-Burns, qui compose, chante et interprète aujourd'hui grâce au Canadien.
Ce concert création, qui rassemble H-Burns et l'orchestre symphonique de Romans autour d'arrangements originaux avec orchestre, se penchera sur les dix premières années de l'oeuvre de Cohen, des "Songs" du premier album à "New Skin for the old ceremony". Au cours de cette traversée mémorielle, nous suivrons avec H-Burns le poète dans les lieux où il a vécu, où il a écrit, des cafés et bagel shops du plateau du Mont Royal à la rue Sainte Catherine de Montréal où il a connu sees premières nuits blanches, du Chelsea Hotel qu'il a immortalisé en chanson aux collines d'Hollywood au coeur desquelles il a connu la fin de son existence, jusqu'à son temple bouddhiste.
Distribution : H-Burns/Renaud Brustlein(guitare, chant), Antoine Pinet(guitares, claviers), Ysé Sauvage(choeurs, basse), Agathe Watremez(choeurs, claviers) / Orchetsre symphonique de Romans, direction Marie-Hortense Lacroix.
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Initialement prévu le 19 décembre 2020 & en accord avec le groupe afin de proposer ce concert dans les meilleures conditions, le concert de Supermunk est reporté au samedi 5 juin 2021 !
Ce groupe ardéchois nous envoie des riffs grungy, de la basse lourde et une batterie galopante tout droit venue de Californie.
Si vous aimez Offspring, NOFX, le rock au soleil.
Après Éloge de la plante, présentée en début de saison, Jean-Luc Hervé poursuit son exploration du monde végétal avec Germination*, une oeuvre qui mêle concert et déambulation avec pour modèle le développement de la graine en sous-sol jusqu'à la plante en surface.
Pour une écoute active et consciente de la musique, Jean-Luc Hervé conçoit des pièces pensées autour de la relation intérieur/extérieur. Ces oeuvres sont en deux parties où la première prend la forme d'une pièce de concert pour un ensemble instrumental, interprétée à l'intérieur et la seconde celle d'une installation électroacoustique à l'extérieur.
Intérieur/extérieur... Profondeur/surface... Ainsi, la pièce prend comme modèle la germination des plantes. La première partie - la germination en sous-sol - pour ensemble et électronique en temps réel, est jouée dans la salle. La seconde - le développement à l'air libre - est un dispositif électroacoustique diffusé à l'extérieur de la salle de concert. Un dispositif végétal et sonore accompagne le cheminement du spectateur entre les deux lieux et évoque le passage du son entre l'intérieur et l'extérieur.
Comme lorsque nous sommes attentifs aux « mauvaises herbes » qui poussent dans les interstices du sol des villes, Germination nous invite à écouter le monde autrement. Peu à peu, le son colonise le lieu comme les plantes sauvages colonisent la friche ; Musique et plantes enchantent alors le lieu par une présence magique...
Le concert en salle se poursuivra par une déambulation en jardin paysagiste extérieur.
*En partenariat avec le LUX & le lycée Horticole de Romans.
Réservez vos billets
À l’accueil de la Cité de la Musique :
- du lundi au vendredi de 14h à 19h hors vacances scolaires
- les jours de concerts, la billetterie ferme à 18h et réouverture à partir de 20h
Par téléphone (paiement par carte bancaire - Carte PASS'Région & carte TOP Dep'art) au 04 75 02 00 40
En ligne : https://billetterie.citemusique-romans.com
Pour chacun des concerts oraganisés par la Cordo, 3 tarifs sont proposés :
Attention : Les soirs de concert, une majoration de 3€ est appliquée sur les tarifs pleins et réduits uniquement. Pensez à réserver en avance !
* accessible sur justificatif aux étudiants et aux scolaires, aux demandeurs d’emploi et aux bénéficiaires du RSA et AAH, aux élèves et enseignants du CRD de Valence Romans Agglo), aux abonnés de Lux, du Train Théâtre, du Mistral Palace, de Jazz Action Valence et des salles du réseau FEDELIMA.
Pour la saison classique, il n'y a pas de tarifs préventes., ni de majoration les soirs de concerts.
Attention : la vente des billets à la billetterie de la Cité de la musique pour la saison classique, s'arrête la veille du concert.